如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态?

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  记得你在波兰时期,来信说过艺术家需要有single-mindedness[一心一意],分出一部分时间关心别的东西,追术艺术就短少了这部分时间。当时你的话是特别针对某个问题而说的。我很了解(根据切身经验),严格钻研一门学术必须整个儿投身进去。艺术——尤其音乐,反映现实是非常间接的,思想感情必须转化为emotion[感情]才能在声音中表达,而这一段酝酿过程,时间就很卡;一受外界打扰,酝酿过程即会延长,或竟中断。音乐家特别需要集中(即所谓single-mindedness[一心一意]),原因即在于此。因为音乐是时间的艺术,表达的又是流动性最大的emotiOn[感情],往往稍纵即逝。——不幸,生在二十世纪的人,头脑装满了多多少少的东西,世界上又有多多少少东西时时刻刻逼你注意;人究竟是社会的动物,不能完全与世隔绝;与世隔绝的任何一种艺术家都不会有生命,不能引起群众的共鸣。经常与社会接触而仍然能保持头脑冷静,心情和平,同时能保持对艺术的新鲜感与专一的注意,的确是极不容易的事。你大概久已感觉到这一点。可是过去你似乎纯用排斥外界的办法(事实上你也做不到,因为你对人生对世界的感触与苦闷还是很多很强烈),而没头没脑的沉浸在艺术里,这不是很健康的作法。我屡屡提醒你,单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的。以你的气质而论,我觉得你需要多多跑到大自然中去,也需要不时欣赏造型艺术来调剂。假定你每个月郊游一次,上美术馆一次,恐怕你不仅精神更愉快,更平衡,便是你的音乐表达也会更丰富,更有生命力,更有新面目出现。亲爱的孩子,你无论如何应该试试看!

喜欢这本书的人很多,我也算是一个。

问:如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态?

但是我也不禁要说,我羞于说出我对这部作品的喜爱。我羞于表达我对主人公的能够死于坚守内心的艳羡,我羞于表达我对作者抽丝剥茧表达人性那种高超手法的钦佩。原因是不言自明的,如果斯特里克兰确有其人,如果毛姆尚在人世,我在他们眼中,又怎么不是他们所不屑一顾的那种俗人呢。我的身份和责任与斯特里克兰相比,又有几分重量,以至于我没有勇气去抛弃?

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不要说人和人都是相同的,在我看来这就是软弱与坚毅的区别。另外,这里说的坚毅,不是传统道德上的坚持正义。如果我们有机会夺回对词语的解释权,我要说所谓的正义,应该是对个人而言的,而不是对社会。我认为这个社会处处藏着陷阱,等待着我们自投罗网,自我混乱,抹杀自己的个人性,从而更多的为集体服务(在中国这个有共产意识形态的国家尤其如此)。

个人以为,艺术创作是一个相对复杂的过程,是一个心理调整的过程,它不像有些事情可以说干就干雷厉风行立竿见影,而是有些像“温火煮青蛙”一般的慢热过程,所谓“渐入佳境”是也。

读完这本小说,我强烈的感受到它的理想主义性。它所表达的思想以及表达这种思想的方式是非常极端的,从情节上来看,和我初中看的热血战斗漫画剧情没有本质区别。

一,艺术创作需要有一个相对安静的环境。艺术创作中,往往是边画边思边想,如果周围环境糟杂纷乱,肯定会对作者的创作形成干扰,打乱思绪,不要说很快进入创作状态,就是进入状态也会被搅出状态。

主人公为了一个目标战斗,直到死亡,然后这种死亡会被诗化,达到感动他人的效果。但究其本质,两者的内涵依然有云泥之别。热血漫画的目标多是俗套的,为了拯救世界,为了爱情,为了朋友。就算主人公一开始的夙愿完全和他人无关,也会在实现梦想的道路上莫名其妙的结交一群人,最后和他们产生无穷无尽的纠缠并达到生命的大和谐(大误)。

二,艺术创作需要有一个安宁的心态。也就是“聚精会神,专心致志”,“心有旁鹜”“心猿意马”,心里揣着其他事情,创作时静不下心来,是不可能很快进入创作状态的。

这一点可以说是漫画作为一种社会读物的性质所决定的,它的读者是人群,所以它的立意不可以偏离人和人之间的联系(当然这里不能一概论之,也有很多漫画表现的是不同的价值观,我们只是做大概论)。

三,艺术工作者要善于调整自己的心态能够尽可能较快地进入创作状态。从事艺术创作的人也有七情六欲,喜怒哀乐,也要面对衣食住行柴米油盐等问题,可能还要参加一些公共社交等活动,这些事情或多或少都会对艺术创作产生影响,但是又很难一一避免。艺术工作者要学会并善于从纷纷扰扰的寻常事务中跳出来,调整心态,尽快收心,随时定神,转入创作状态。

但是当我们一页一页的翻看毛姆的作品,我们会发现主人公虽然在追求他自己的梦想,但潜意识告诉我们他似乎越走越歪。这是因为它反社会的思想让长期主动或被动浸淫在“和谐社会”里的我们感到不适。梦想是可以有的,但是抛弃了社会责任和道德,他的梦想还合理合法吗?

作为艺术工作者,每个人有每个人的创作习惯,在长期的创作实践中,已经形成了自己的工作模式。有习惯上午创作的,有习惯下午创作的,还有喜欢夜里创作的。有些画家创作亢奋时,能够闭门不出,吃住在画室一待一两个月。实际上,如何尽快进入创作状态,每个人有每个人的做法,全在艺术家自我调节。

我浏览了很多网上的书评,许多人在读完这本书之后提出的疑问点是,“天才是否就会与社会格格不入?”,这点让我不太能理解。实际上关于他是否是艺术天才这一点,以及他作为一个天才与社会产生矛盾是否是宿命,不应该是本书讨论的主要内容。这个故事不应该被狭隘的认为是一个画家的故事,甚至不应该被认为是一个艺术家的故事。

简单来说,艺术创作是一个厚积薄发的过程,是艺术家经过长时间积累后迸发出来的产物。没有任何人能在很短时间内进入艺术创作状态,都是之前进行了大量铺垫后,才能较快进入状态,进而创作出精品力作。

提出上面那些问题的人,有一定可能是因为看到这是一个艺术家的故事,觉得艺术和普通人的生活相距太远,所以斯特里克兰追求画家的梦想在他们眼中是一个被束之高阁的梦想,不具有普世性。但我想作者的意愿不是告诉大家作为一个天才艺术家追求自己的梦想有多难,相反的,可能是因为追求艺术梦想相比追求其他梦想需要抛弃更多的东西,所以作者才选择的这个题材,以便更好的表达自己的中心思想。

尤其是一些大型作品,没有长时间的积累和铺垫,很难一下子创作出来。

而作者想表达的中心思想我认为很简单,虽然每个人都生活在社会中,但这不意味着我们就要被它束缚。尊重自己的梦想,就是尊重自己作为一个独立存在生命体的最高体现。当然远离社会责任和关系意味着失去社会带来的附加值,有可能是失去物质,有可能是失去一部分心灵寄托,这需要我们自己去做选择。(维持社会毕竟是最适合人类发展的选择)。

总体来说,艺术创作之前的积累和铺垫,主要有这几个方面。

总的来说,希望自己能像斯特里克兰一样,保持好胃口,遇事遇人永远不怂(认真脸)。

其一,创作前的酝酿。

我们的胃口都很好,我是因为年纪尚轻,他则是因为毫无良心。——《月亮与六便士》

这种认为艺术无非是某种手艺,只有行内人才能完全理解的观点其实是荒唐的误解,因为艺术是感情的流露,而感情所说的语言,则是每个人都懂的。

艺术家较之其他行业的人有一个有利的地方,他们不仅可以讥笑朋友们的性格和仪表,而且也可以嘲弄他们的著作。

每天做两件自己讨厌的事对灵魂是有好处的。

“我跟你说过我必须画画。我控制不住自己。假如有人掉进水里,那么他游泳的本事高明也好,差劲也好,都是无关紧要的:他要么挣扎着爬出来,要么被淹死。”

我们的胃口都很好,我是因为年纪尚轻,他则是因为毫无良心。

痛苦使人高尚这种说法并不符合事实,幸福偶尔会使人高尚,但至于痛苦,在大多数情况下,只会使人卑鄙和恶毒。

“假如我在与世隔绝的荒岛上写作,清楚地知道除了我自己,没有人会看到我的作品,那我很可能是写不下去的。”

“世道艰难,人心险恶。我们知道自己何以会来到人世,也不知道死后将会去往何方。我们必须保持非常卑微的心态。我们必须懂得安详的美好。我们必须过着安分守己的日子,以免引起命运女神的注意。让我们去需求那些朴实无知的人的爱情吧。他们的愚昧比我们的学识更可贵。让我们学会沉默,偏安于仅可容身的小角落,像他们那样驯服和温和吧。这才是生活的智慧”

女人可以原谅男人伤害她,但绝不能原谅男人为她做出牺牲。

也许在潜意识里,我们很希望能通过我们的看法去左右别人的行为,因而会憎恨那些不收我们影响的人。

为什么你认为美——世界上最宝贵的财富——会同沙滩上的石头一样,一个漫不经心的过路人随随便便地就能够捡起来?美是一种美妙、奇异的东西,艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出来以后,它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它,一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律,要是想在自己心里重新听一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。

酝酿是捕捉艺术灵感的先决条件,没有灵感的话,再怎么努力都很难进入创作状态。在此,我以绘画来说明。

酝酿就是初步思考,是画家心中有了大概想法而要创作某一幅画时,对画作进行的初步设想和思考,画什么题材,什么内容,采取什么技法,等等,这些都是要考虑的,目的是为了制定出作品的大框架。当这些有了比较清晰的思路时,画家才进行构思。

其二,动笔前的构思。

任何艺术创作都少不了构思,在画画中更为重要。构思是一种深度思考,是画家沿着酝酿的步伐,进一步思考具体的创作方法和技巧。

构思也可以看作是画家打腹稿,先在心中设想出的作品大框架,布置好作品大体的构图,只等着后边起笔创作。

尤其在大写意绘画或者抒情诗的创作中,酝酿和构思的作用远远大于动笔创作本身。

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